Jojos Bizarre Adventure · · 4 min de lecture
JoJo's Bizarre Adventure : histoire, univers et personnages
Depuis 1987, Hirohiko Araki raconte la saga des Joestar. Origines, Stands, huit parties, personnages et style visuel d'un manga à part.
JoJo's Bizarre Adventure est un manga d'Hirohiko Araki lancé en 1987 dans le Weekly Shōnen Jump. Il raconte la lignée des Joestar, une famille dont chaque génération affronte une menace surnaturelle, d'abord dans l'Angleterre victorienne, puis aux quatre coins du monde. Le manga compte huit parties, chacune avec son héros, son décor et son époque. David Production en a tiré une adaptation animée à partir de 2012.
Origines et création
Hirohiko Araki débute dans le Jump à la fin des années 1970 et publie plusieurs séries courtes avant de lancer JoJo. Il y mêle ses goûts : le cinéma d'horreur, la mode européenne, la sculpture antique et le rock occidental. Beaucoup de personnages portent des noms empruntés à des groupes ou à des chansons, un clin d'œil que l'auteur n'a jamais caché.
Le principe de la série est inhabituel : au lieu d'étirer un seul héros sur des centaines de chapitres, Araki change de protagoniste à chaque partie. Le lien reste la famille Joestar, dont les héros portent presque tous un prénom ou un surnom qui se prononce « Jojo ».
Un univers qui se renouvelle à chaque partie
Phantom Blood, la première partie, est un récit gothique : Jonathan Joestar y affronte Dio Brando, un rival ambitieux qui se transforme en vampire grâce à un masque de pierre. Battle Tendency suit son petit-fils Joseph Joestar dans les années 1930, avec un ton plus vif et plus drôle. Dans Stardust Crusaders, Jotaro Kujo part pour l'Égypte avec ses compagnons afin d'en finir avec Dio.
C'est dans cette troisième partie qu'apparaissent les Stands, l'invention la plus connue de la série. Un Stand est une manifestation de l'énergie vitale de son porteur, une silhouette qui combat à ses côtés et dispose d'un pouvoir précis. Les combats deviennent des duels d'ingéniosité : on gagne en comprenant la règle de l'adversaire, pas seulement en cognant plus fort.
Les parties suivantes déplacent le décor. Diamond is Unbreakable se déroule dans la ville japonaise de Morioh, autour de Josuke Higashikata. Golden Wind emmène Giorno Giovanna et Bruno Bucciarati dans une Italie de gangs. Stone Ocean se passe en prison, Steel Ball Run lance une course à cheval à travers l'Amérique de 1890, et JoJolion revient à Morioh dans un registre plus étrange.
Les figures qui font la série
Jotaro Kujo, casquette vissée sur la tête et mine impassible, est sans doute le visage le plus familier de l'ensemble. Son grand-père Joseph Joestar est son exact contraire : bavard, rusé, toujours prêt à improviser un plan. Caesar Zeppeli, son allié dans Battle Tendency, incarne une fierté chevaleresque qui marque beaucoup de lecteurs.
Josuke Higashikata, lycéen à la banane de cheveux soignée, protège sa ville avec un Stand capable de réparer ce qui est brisé. Bruno Bucciarati, chef d'équipe dans Golden Wind, tient son groupe par une autorité calme. Dio Brando, enfin, reste l'adversaire le plus mémorable de la série, par son charisme autant que par sa cruauté.
Un style qu'on reconnaît immédiatement
Le dessin d'Araki a évolué en trente ans. Les premiers volumes montrent des corps massifs, presque sculptés, qui rappellent la statuaire. Avec le temps, les silhouettes s'allongent, les vêtements deviennent des créations à part entière et les couleurs, souvent surprenantes, s'éloignent du réalisme. Les couvertures de volumes, peintes dans des teintes vives, ont fait date.
La série est aussi célèbre pour ses poses, des positions de corps très théâtrales, tordues et dramatiques, qui ont donné naissance à un vrai réflexe de fans. On les imite, on les reconnaît, et elles figurent parmi les images les plus partagées du manga.
Pourquoi JoJo marque autant
JoJo a influencé de nombreux auteurs de shōnen par sa façon d'organiser les combats autour d'une règle à découvrir, ce qu'on retrouve par exemple dans Hunter X Hunter. Il a aussi montré qu'une série longue pouvait se réinventer sans perdre son identité, à condition de garder une forte cohérence graphique et un ton reconnaissable.
Depuis la parution de JoJolion en 2021, la série est close dans sa forme originale, mais Araki a continué à publier des récits liés à l'univers. L'adaptation animée a permis à de nouveaux lecteurs de découvrir l'ensemble, et chaque partie peut se lire presque séparément, ce qui en fait une porte d'entrée accessible.
Pour retrouver Jotaro, Josuke, Joseph ou Bucciarati sur un mur, les affiches consacrées à la série existent dans la boutique.
